Semana Santa

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Entre los días 30 de marzo al 1 de abril, nos reunimos como venimos haciendo normalmente, y nos sorprendió el sábado una ventisca de nieve quedando así los tejados. Por otra parte se está construyendo una casa propiedad de Alberto Domingo y Virginia Izquierdo, y la de Miguel Simó y María Jesús Pérez ya tiene techo. Como se puede observar La Laguna está con bajo nivel de agua. El viernes la Comisión preparó una chocolatada para merendar y el sábado para cenar un caldo, buena carne, bebida y postre.

El Centro excursionista por los Paisajes del Rodeno

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El Centro excursionista de Castellón y organizado por Álvaro Rodríguez, quiso llevar a cabo unas rutas por los Parajes del Rodeno, los 24 excursionistas se alojaron en el Hotel del Molino de Bezas para cenar y descansar , y de mañana, hacer sus rutas entre Bezas y Albarracín, por cierto les pilló la nieve. El segundo día Bezas Tormón, y acabando entre Rubiales y Villel. Me comentan que ya tienen previsto otras nuevas rutas.

Nuestro agradecimiento a Miguel Ángel y Mª José por las fotos.

Nevada en Bezas

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«¡Teruel llamando a la Tierra!» y profesores «en helicóptero»

La nieve que ha caído en las últimas horas en la provincia está dejando bonitas estampas blancas, algunas incidencias en las carreteras y también un aviso lleno de sentido del humor por parte de la Guardia Civil de Teruel.

Fotos de: Lucí, Luciano, Alex, Pascual, Emilia

RefugiArte Valencia. J.M. Ramos

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Un grupo de ciudadanos de Valencia , con la colaboración de l Excmo . Ayuntamiento , la Diputación , la Generalitat y el Consorcio de Museos de Valencia , vamos a llevar a cabo una exposición solidaria de obras de arte, cuyo objetivo es la recaudación de fondos , que serán consignados en su totalidad en ayuda a los refugiados, siendo destinatarios de la recaudación las ONG ´s Oxfam Intermon y CEAR -PV (Comisión Española de Ayuda al Refugiado del País Valencià).

 

La exposición REFUGIARTE-Valencia está programada desde el 11 de mayo al 10 de junio, y será montada en la sala de Los Contrafuertes del Centro del Carmen.

También está previsto en el mismo recinto, una programación paralela, de actividades culturales como conciertos, lectura de poemas, etc. que dinamicen y doten de contenido el periodo que dure la exposición.
La organización se responsabiliza en dar la máxima difusión al evento, editando un catálogo virtual con todas las obras y sus correspondientes créditos.

Ramos con los «Aislamientos de Anzo»

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El proyecto se abordará partiendo de la temática de “Los aislamientos” de Anzo “(…) la visión crítica de la realidad social, las secuelas de la masificación y la frustración: una pintura adscrita a los presupuestos estéticos y técnicos del pop, y atenta a la pequeñez e incomunicación del ser humano en la sociedad contemporánea, que lo uniformiza y lo aboca a una sociedad alienada.”

Juan Ángel Blasco Carrascosa
Texto de la exposición: Anzo Experimental, Centre Cultural La Nau, Sala Martínez Guerricabeitia

J.M. Ramos «Grafías» Colectivo Al Cubo

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Alcubo lo conforman seis artistas de L’Eliana a los que les une la escultura como principal medio de expresión y en un sentido amplio sin renunciar a otros lenguajes plásticos, así como el interés en participar y dinamizar la vida cultural de L’Eliana.
Pepa A. Arróniz, Lorna Benavides, Pepe del Campo, Carmen Cebrián, Vicente Gascón, y Nora Pastor; residimos y desarrollamos nuestro trabajo artístico en este municipio valenciano.

«Las grafias son huellas de los senimientos, las pàlabras besos al corazón; el cuidado de los trazos dá belleza a la expresión, el cuidado de las palabras es la poesía. El arte de la escritura son los gritos sordos de seres finitos, alojados perdurablemente en el tiempo.» Vicente Gascón

«GRAFÍAS». Invitado por el Colectivo alCubo. Mi agradecimiento a sus miembros por persar en mí para acompañarles en esta exposición.

El colectivo de escultores alCubo de l’Eliana ha inaugurado esta tarde en el castillo de Riba-roja la exposición «Grafías». Hasta el próximo 22 de mayo se pueden visitar los trabajos de los artistas: Nora Pastor, Vicente Gascón, Carmen Cebrián, Pepe del Campo, Lorna Benavides y Pepa A. Arróniz, acompañados por José Manuel Ramos fundador de Arteenred.

J.M. Ramos «arteFacto»

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EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINAR

El presente proyecto se elabora partiendo de la necesidad de establecer un nexo de unión común entre dos localidades Manises y Cheste, con el fin de ahondar en el conocimiento de nuestro entorno y sus personajes, y ofrecer un discurso artístico tan variado como coherente; premisas de la asociación arteEnred, a la que pertenecemos.

¿Y quién fue Batista Esteve I Ximeno?

¿Y quién fue Batista Esteve I Ximeno?

El nexo que necesitamos y un precursor español de la informática.

Batista Esteve I Ximeno (1692-1742), fue un comerciante valenciano nacido en Manises, que tenía unas malformaciones en las manos, que le impedían escribir y registrar información con una rapidez adecuada.

Batista Esteve creó una máquina analítica para almacenar y recuperar la información sobre el precio del grano, las cotizaciones, los pedidos, etc. Un artefacto que le permitió el manejo detallado de las mercancías, el registro de cuantías (actuales y pasados), el cálculo de alzas y bajas, y el ajuste de las cotizaciones.

Perteneció a la rama valenciana de los Esteve, “en la que se encuentran destacados artistas, pintores, grabadores, coleccionistas, etc.”

La máquina funcionaba mediante un sistema de varillas y pesas, y se ha comparado con un multiábaco, que él diseñó y perfeccionó. Un artefacto que “es más bien talla escultórica con finalidades mecánicas que simple carpintería”

Se adelantó a los modernos sistemas de información financiera. Marchó a Cheste hacia 1811, donde estableció su negocio, y patrióticamente intervino en la Guerra de la Independencia. Todavía los más mayores de su localización geográfica recuerdan haber oído hablar de él, bajo el apodo de “Teleca”

Su vida y obra ha sido objeto de numerosos estudios realizados por organismos internacionales como la UNESCO.

En el huerto del cura. J.M. Ramos

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José Manuel Ramos, cuando lo conocí en Teruel ya pensaba como Baudelaire.

El surrealismo exige mas imaginación, porque es la mas científica de las facultades, pues solo ella comprende la analogía «universal» Además pasa de modas y mitos: utiliza el material de los sueños, de los estados crepusculares y mediúmnicos, de los estados delirantes: le rebelo un secreto a J.M. Ramos; El soneto (o la obra de arte, es un huevo empollado que asoma el pico a partir de las dos de la madrugada. El polluelo roza mi sueño de duermevela y despierta al mosquito que zumba como un loco en mi oído.

Juan Antonio Usero

He dormido un par de horas.  Sin mosquito, el soneto no existe, como el hombre enervado sin mujer. El soneto debe zumbar como el ventilador del cuarto en la ventana sin resplandor. Y el mundo, afuera, se está quieto y callado, profundamente acostado. Es cuando empiezo a percibir el aire del soneto, la respiración de la rima que late en sus alas, mi cerebro. Cualquiera de los doce gatos del jardín se acomoda a los pies de mi cama y acaso suelta algún zarpazo contra el mosquito dormido en la bandeja de la rima, y entonces voy picando del montón de palabras que me ofrece el gato. Al cabo de media hora, el soneto está hecho, me levanto a mear y a bendecir al mundo. Eso es surrealismo ¿o no, José Manuel?

Ramos en el homenaje a Edeta

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El cubo emana la unidad, la uniformidad, la inamovilidad así como la estabilidad y la fortaleza… está vinculado a lo masculino.

La oquedad por el contrario, está dotada de simbolismo femenino, el mundo de la libertad, un paso del orden que da prioridad a la naturaleza, a la mujer, a la materia, al que da la preeminencia al espíritu. Es el aspecto abstracto de la caverna, la inversión de la montaña. Muchos significados simbólicos se superponen en la oquedad… como el recuerdo del pasado, aludiendo también a la madre y al inconsciente por la conexión que liga todos estos elementos.

El espacio es una región intermedia entre el cosmos y el caos. Como ámbito de todas las posibilidades es caótico, como lugar de las formas y las construcciones es cósmico.

La habitación, símbolo de la individualidad del pensamiento personal. Las ventanas simbolizan la posibilidad de entender, de transir a lo exterior y lejano.

Todas las imágenes que se presentan en un recinto, espacio cercado corresponden a la idea del espacio sagrado y limitado, guardado y defendido por constituir una unidad espiritual. Pueden simbolizar la vida individual, especialmente a la vida interior del pensamiento.

Lo pétreo, es el encuentro con los cambios, estructura burda y masa dura que esconde las formas más bellas, es un camino, una búsqueda a partir de la nada dando forma a lo invisible hasta hacerlo tangible.

Cultivar las cualidades de lo femenino completándolas con las de su paredro masculino es permitirse recuperar la memoria y verdadera naturaleza del ser humano, análoga a la del cosmos entero, y descubrir que todo se origina con la polarización de la unidad en un principio femenino y otro masculino, que conjugándose generan los planos jerárquicos y simultáneos del universo y los indefinidos seres que los habitan.

Lucía Hernández.
VV.AA.

Selección de obras

Fotos inauguración en Las Atarazanas

La Huella de Vicente Ortí. J.M. Ramos

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La huella de Vicente Ortí : ;25 años transmitiendo pasión por la escultura : [Museo de la Ciudad, Ayuntamiento de Valencia, del 17 de mayo al 30 de junio de 2013] ;Vicente Barón, Carlos Barragán, Beatriz Carbonell, José Manuel Ramos … comisario, Vicente Ortí ; textos, Vicente Ortí y Carlos Barragán] ;

Con motivo del Día internacional de los Museos, se inauguró el pasado viernes 17 de mayo una exposición homenaje a Vicente Ortí en el Museo de la Ciudad (Valencia)

Con el nombre “La Huella de Vicente Ortí” o “L’Empremta de Vicente Ortí” se expusieron obras del escultor y de otros artistas que han pasado por su aula en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, a la que Jaume Espí, como alumno de él, también hizo su aportación.

Las diferentes tendencias que allí se vieron, los materiales y las maneres de expresarse son, en resumen, la impronta de un profesor que lleva ya 25 años impartiendo y transmitiendo pasión por la escultura.

Vicente Ortí (Torrent, 1947) es Doctor en Bellas Artes y profesor de escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha expuesto en la Galería Juan Mas de Barcelona, Fundación Juan March de Madrid, Feria de Arte Contemporáneo (ARCO), y en ciudades internacionales como Basilea, Nueva York, Montreal o Miami, entre otras. Antiguo colaborador de Manolo Valdés, pronto desarrolló su individual forma de trabajar los materiales con una importante trayectoria creativa en el mundo de la escultura.

Ortí es un artista comprometido con la piedra, el hierro y la madera. Es de los pocos escultores que todavía tallan la piedra con sus propias manos. Destaca dentro de su obra los tótems y la alegórica representación del cuerpo femenino, como una personal reflexión sobre manifestaciones artísticas primitivas.

Ha sido Premio de Escultura en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y de la Fundación Española de Barcelona, en 1971. Primer Premio de Escultura de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1972. En 1980 y 1981 obtiene la Beca de la Fundación Juan March y del Ministerio de Cultura de España. Premio Señera del Ayuntamiento de Valencia (1982).

Una de las obras de la exposición:

Autor: José Manuel Ramos

Título: Éxodo

Materiales: Piedra de Calatorao, Cuero y Bronce.

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